miércoles, 25 de junio de 2014

ARTE TERAPIA





Hay gente que con sólo decir una palabra enciende la ilusión y los rosales; que con sólo sonreír entre los ojos nos invita a viajar por otras zonas, nos hace recorrer toda la magia. Hay gente que con solo dar la mano rompe la soledad, pone la mesa sirve el puchero  coloca las guirnaldas; que con sólo empuñar una guitarra hace una sinfonía de entrecasa. Hay gente que con sólo abrir la boca llega hasta todos los límites del alma alimenta una flor, inventa sueños hace cantar el vino en las tinajas y se queda después como si nada. Y uno se va de novio con la vida desterrando una muerte solitaria pues sabe que a la vuelta de la esquina hay gente que es así, tan necesaria. Hamlet Lima Quintana
 

Ante todo, expondré ciertas concepciones referente a la monografía de la autora Covarruvias Thusnelda titulada: Arte Terapia como herramienta de intervención para el proceso de desarrollo personal, publicada en la Universidad de Chile, Facultad de Artes en la Escuela de Post Grado 2006. Cabe destacar, que este escrito posee cinco (5)  capítulos a saber:

El primer contexto es el marco teórico que muestra una serie de definiciones referente al tema de arte terapia, es más se perciben la motivación, la creatividad y la ciencia psicológica. El segundo capitulo, refleja los antecedentes del caso, allí se percibe  el historial y la experiencia artística del paciente con el fin, de enaltecer el proceso de Arte Terapéutico que se refleja en el tercer capitulo. Cabe destacar, que en el cuarto episodio se muestra el desarrollo de la terapia para luego resaltar las consideraciones finales que expone la autora en su monografía.

El arte terapia, es un proceso creativo para mejorar el bienestar físico, mental y emocional del individuo. Desde mi percepción, esta disciplina es un estudio que nos conecta  en un espacio  repleto de creatividad logrando que nos aislemos por completo de las tristezas y preocupaciones. Cualquier persona puede practicar esta herramienta con el fin, de transformar sorprendentemente su vida.

Un aspecto interesante, es que el individuo no debe estar enfermo para practicar el arte terapia pues, esta disciplina nos conduce actuar para ser mejores personas  despertando ese lado artístico que poco develamos o esta oculto. Es más, el arte suele ser el cómplice perfecto  para establecer una interacción y conjuro ante la enfermedad y la muerte.

Esta especialidad era practicada  a mediados de los años cuarenta en Estados Unidos e Inglaterra, por pacientes psicoanalíticos con la finalidad de expresarse libremente tomando como técnica el dibujo, sin duda era un proceso extraordinario que aliviaba y restauraba la personalidad del ser.  Sin dejar de obviar, a los célebres artistas como Rene Mangritte, Dalí, Pollock y los maestros del dadaísmo que establecían  la importancia del arte en la sociedad.

Estas premisas nos permiten revelar, a una paciente de 23 años de edad con un historial familiar triste y difícil que ha marcado su vida. Cabe destacar que, dentro de sus características suele preocuparse por sus seres queridos, pero carece de estima deseando con ansias expresarse ante el mundo;  Por ende  siente confianza con la terapeuta al momento de iniciar las sesiones. Es más , la protagonista posee poca experiencia  en el arte, aunque siente curiosidad  ha exhibido positivamente el ámbito pictórico y  modelado.

  Una anécdota interesante es que la paciente suele ser valiente al momento de enfrentar dificultades  en su vida, penosamente ha sufrido de recaídas al instante de descuidar su formación académica y consumir sustancias toxica que alteran su sistema nervioso, por ello pide auxilio desesperadamente.
En virtud  a tales argumentos tiene cabida hacer referencia, que la intención con el arte terapia era apoyar a la paciente para manifestar sus emociones y mejorar su vida. Pues, las expresiones artísticas suelen ser el mecanismo perfecto para que el ser pueda  expresar por medio de la comunicación  una gama de sentimientos para así enaltecer su personalidad.

 La ambición con la fase de terapia era que la paciente descubriera esta herramienta mostrando interés al instante de romper con ese silencio que la atormentaba  transmitiendo sensaciones y sentimientos, es más se establece un espacio de seguridad  para que  la misma se sienta en confianza. No obstante, la pintura fue el antídoto perfecto para que la paciente  aflorara su sensibilidad.
           
     Particularmente, desconocía del término del arte terapia aunque debo reconocer que estado sujeta en ella la he practicado en muchas ocasiones cuando siento presión, angustia y tristeza quizás por ciertas circunstancias que se muestran en el mundo real y que solo yo puedo entender y para no platicarlo con otras personas lo he manifestado  en el dibujo me entusiasma  trazar líneas para desconectarme de  mis preocupaciones o temores eso definitivamente me ha ayudado ha crecer y relajarme por completo, tratando de estar en paz conmigo misma. 








REFERENCIAS:

Covarrubias, Thusnelda (2006) Arteterapia como herramienta de intervención para el proceso de desarrollo personal. [Tesis] Santiago: Universidad de Chile.

Nannet Daviu

jueves, 12 de junio de 2014

MANIFIESTO DEL ARTISTA




El arte es la expresión  de los más profundos
pensamientos  por el camino más sencillo.
Albert Einstein

En primer plano, el arte suele ser el antídoto perfecto para que el ser se transporte en un espacio único e irrepetible permitiendo expresar una gama de emociones que ha  experimentado a lo largo de su existencia. 

Cabe destacar, que cada uno de nosotros somos artistas, no es solamente el individuo que posee una destreza en el dibujo, la pintura o el cine, sino que cada persona tiene  un talento o un  lado creativo que esta oculto y que muchas veces no se atreven a revelarlo por inseguridad o por manifestar que no son buenos para crear, sin desconocer que el arte forma parte de nuestra esencia y espíritu.

       Si apelamos a un ejemplo, el arte ha sido el complemento perfecto en mi vida,  desde niña me he refugiado en él para superar mis miedos, inseguridades y finalmente la  timidez que de alguna manera han sido el detonante para no expresar mis verdaderos sentimientos.

    Sin duda, esta reflexión  me ha hecho recordar ciertas  anécdotas  en mi vida,  pues en las fiestas decembrinas, hacia recorridos repetitivos en la plaza de Carúpano Estado Sucre, para visualizar y contar  las luces de navidad de cada una de las moradas, ya fuesen en las ventanas o en las puertas, con el fin,  de escribir el resultado de cuantas luces de navidad había en ese recorrido para dibujarlas y pintarlas placenteramente en el porche de la casa de mis abuelitos ; Sin duda, ese fue el primer momento que tuve contacto con el arte. Es más, me encantaba percibir las  ilustraciones del libro “Gordo de Petete”  atreviéndome a dibujar imágenes enfocadas a personajes desconocidos o animales.

Ahora bien, en la Maestria he adquirido nuevos conocimientos sobre el dibujo lineal  y la técnica de garabatos, con el propósito de practicar bocetos y desconectarme por un momento de las realidades del mundo. Sin dejar de obviar, los textos de las tendencias contemporáneas  que evocan a los maestros del arte.
 
                                                                      "Atras"

"Niña Afgana"


En este momento, he estado conectada con el arte desde otra perspectiva,  pues  en estas semanas me he convertido en una viajera constante tratando de deambular por rutas cotidianas,  con la finalidad de captar ciertas  escenas especiales que puedan permanecer en mi memoria como una huella memorable. En pocas palabras, debo admitir que me he convertido en una observadora compulsiva viendo ciertas maravillas escondidas de cada uno de los espacios que suelo caminar diariamente y que lamentablemente antes no las observaba con detenimiento . 


En definitiva, el arte nos evoca en un mundo mágico deslizandonos por las maravillas de lo desconocido para  valorarnos cada día como grandes artista.


domingo, 8 de junio de 2014

TEORIA DE LA DERIVA



Estamos hechos de la materia de
nuestros sueños”. Guy Debord

A continuación, expondré un ejemplar esplendido por  el cineasta francés Guy Debord nos referimos a la Teoría de la Deriva, creada en el año 1958, un aporte de la Internacional situacionista que  invita al observador caminar por trayectos desconocidos con el fin, de percibir sentimientos u anécdotas especiales. Cabe destacar, que el texto contiene todos los temas de movimiento.

       En primer plano, Guy Debord (1931-1994) fue un escritor, poeta y cineasta  francés amante de la lectura y dotes lingüísticas,  esa argumentación se puede constatar en muchas de sus obras entre ellas “la sociedad del espectáculo”, estableciendo que la representación no es un conjunto de imágenes, sino una relación social entre personas mediatizada por imágenes.  No obstaste,  tuvo una sed revolucionaría permitiendo defender cabalmente  su ideología política sin abandonar el entretenimiento de los placeres de su existencia.

      Ahora bien, el ser humano es un viajero  contaste sumergido por los senderos del arte,  tratando de captar en lugares cotidianos alguna experiencia única e irrepetible;  Allí juega el termino de La Deriva percepción dada  por los situacionistas  que determinan una técnica de paseo incesante en espacios  repetitivos.

      Estas premisas, nos permiten revelar que la Deriva es ese dejarse llevar por momentos gratos ya sea acompañado o solitario creando un arte posible. Esta concepción fue expuesto  por los  jóvenes trotamundos letristas con el fin, de alcanzar una transformación de algo maravilloso mediante la representación de  situaciones objetivas y pasionales.; Quizás algún secreto  o algo oculto mediante su transitar diariamente en calles o ciudades alcanzando un despliegue de anécdotas para la creación de una obra  posible  y rechazando notoriamente  las reglas del arte en aquel momento.

      Guy  Debord, en su texto, nos evoca ese dejarse llevar y ese espacio que será menos vago o preciso dependiendo de que se desea encontrar de un  territorio, dejando al desnudo las emociones desconcertantes.

     En virtud a tales argumentos tiene cabida hacer referencia que, el artista francés  enaltece la ciencia Psicogeografica definida como el estudio del medio geográfico. Maderuelo (2008) expone  “es la memorización de los fenómenos precisos del medio ambiente, ordenado concientemente o no, al actuar directamente sobre el comportamiento afectivo de los individuos” (p.177).

Resulta interesante como Debord hace eco de esfuerzos  para que los geógrafos urbanos franceses puedan vencer la mera descripción de los fenómenos físicos, particularmente he estado sujeta en la deriva, olvidándome de las reglas o normas y percibiendo mediante la visualización rutas extraordinarias sin preocuparme por un momento del tiempo,  más bien  al azar, pero estando conciente del terreno las condiciones físicas de esos lugares, la pasión y entrega  por observar algo extraordinario e irrepetible mediante laberintos. Es por ello, que  describiré ciertas anécdotas que han marcado huella en mi vida. Pues, al momento de viajar a casa de mis abuelitos en Yaguaraparo Estado Sucre, me apasionaba ver otros caminos que mi tío tomaba en su pequeño vehículo para luego detenernos a caminar ciertos escenarios de  Cumana, San Juan de las Galdonas y las Aguas de Moisés en Carúpano, con el fin de palpar las calizas orgánicas de colores claros o  detectar los sedimentos y restos de corales, sin duda un tesoro maravilloso.

Por otra parte, estando en casa de mis adorables abuelitos  me agradaba deambular en el pueblo con mi hermana y mis primos, evitando las calles conocidas para evidenciar por otros lugares un ambiente calido y hermoso que me desconectaba de mis deberes permitiéndome vivir una verdadera aventura encontrando caracoles o piedras hermosas para coleccionarlas, luego acudía  a la hacienda  de cacao de mi abuelito para observar los cultivos de café, Aguacate, cambures  y contar los enormes árboles que ocultaban el incesante sol.

      En suma el ser  deambula persistentemente para encontrar en ciudades o calles algo mágico ya sea al azar,  siendo protagonistas el tiempo y la costumbre, por ello la deriva es un tema de gran interés para el  artista viajero  que desea captar momentos extraordinarios para representarlos en una obra realista ya sea en la cartografía o en esos lugares o no lugares que resultan especiales para él.





Referencias:
Maderuelo, J. (2008)  La idea de espacio en la arquitectura y el arte contemporáneos, 1960-1989. Vol. 25. Ediciones Akal.


Daviu Nannet