CONSIDERACIONES FINALES.
Los Orígenes del arte Crítico la Metáfora Rothko
Cabe
destacar, que el autor nos detalla la
escena trágica del insensato final de Mark Rothko pero a la vez, nos
ilustra con fragmentos la descripción de una sociedad sumergida en una elevada
obligación oprimida a tender gran productividad en el ámbito cultural y
artístico envuelto en nuevas ideas practicas u costumbres que debían adaptarse
los pintores en aquel momento. No obstante, se determinaba la evolución del
país por medios de ordenes y penosamente
los artistas de la década de los cincuenta entre ellos Pollock, De Kooning, Still hasta
el mismo Rothko vivía en una profunda contradicción entre ejecutar su
arte libremente o adaptarse a las nuevas concepciones modernas con argumentos
políticos y económicos. Ahora bien, Mario Armando Valencia Cardona nos enfoca la tragedia el desconsuelo y la
tristeza que reflejaban las
composiciones pictóricas durante la Segunda Guerra Mundial.
En
virtud a tales argumentos tiene cabida hacer referencia, que este episodio nos
revela a un pintor como pocos mostrando mágicamente en muros y paredes un
ambiente único solo con color, sin figuras ni empaste logrando exponer lo
inadmisible para convertirlo en lo posible y autentico.
Por otro lado, la cuarta y la quinta escena de la Metáfora de Rothko se perciben
el arte como una venta de mercancía ya que, los artistas tuvieron que replantear
paradigmas de indagación debido a que sus composiciones eran restringidas y
controladas. Penosamente ese arte efímero como un producto no comercial que respetaba
la esencia y la pasión del artista no se contempla en este período a causa del
capitalismo cultural.
Seguidamente, la lectura revela que el
arte esta envuelto en el contexto de la vida, ya que él mismo forma parte de
nuestra existencia humana en definitiva el arte es todo lo que somos.
Por
otra parte, vale la pena destacar ciertas anécdotas de la vida de Rothko entre ellas su enfermedad física y
emocional por ingerir sedantes evitando sus problemas envueltos en una compleja
angustia de estar sujeto por ciertas personalidades ambiciosas que solamente desean
de manera frívola quedarse con el dinero del artista y esa presión que padecía
constantemente por producir obras de manera esplendida para ser objeto lamentablemente de venta de mercancías.
En
lo tocante, a la insensatez del pintor al momento de arrebatarse la vida, se
percibe un espacio deprimente pero con una gran interpretación entre ellos los
colores de la composición su ultima prenda de vestir apoyados con una gran
violencia pero que hace demostrar al espectador la metáfora de ese espacio
visual de una imagen autoritaria
develando terribles sentidos jugando una constante guerra por el poder.
Finalmente, estudiar a Mark
Rothko resulta una experiencia agradable ya que no tenia conocimientos
sobre el artista ni de su triste desenlace que fue su suicidio. Además, esta
lectura me permitió aprender de un
personaje por excelencia que amaba el arte sin ningún interés transformándolo
en realidad a pesar de los sin sabores de una sociedad interesada por los
contextos políticos y económicos y las nuevas ideas restringidas que padecieron
los artistas. Rothko al igual que
otros personajes tuvieron un desenlace sorpresivo pero a la vez triste a causa de la presión de la
competencia y de las exigencias del capitalismo cultural, que de alguna manera
destrozaba la magia que sentía el
artista al momento de realizar sus obras.
