Segunda Escena

Prácticas Estéticas

LOS ORÍGENES DEL ARTE CRÍTICO LA METÁFORA DE ROTHKO

“La gente que llora ante mis cuadros vive la misma experiencia religiosa que yo sentí al pintarlos. Y si usted, tal como ha dicho, sólo se siente atraído por sus relaciones de color, entonces se le escapa lo decisivo”. Mark Rothko.

A continuación, expondré de forma minuciosa la obra emblemática los Orígenes del arte Crítico, del filósofo y experto en estudios culturales y latinoamericanos Mario Armando Valencia Cardona, tomando como referencia aun genio pictórico norteamericano que se ha convertido en  uno de los grandes  artistas del siglo XX, nos referimos a  Marcus Rothkoitz o bien llamado por el mundo artístico Mark Rothko. Sin duda un personaje que intento mostrar apasionadamente  la desnudez plena de lo real, permitiendo  así trasportar al espectador a una reflexión profunda y engancharlo en la esencia final de la obra.

En primer lugar, la obra los Orígenes del Arte Crítico “La metáfora de Rothko”, fue  un artículo realizado por  Mario Armando Valencia Cardona,  profesor de Filosofía y letras, en la revista de Ciencias Humanas, número treinta y cinco del año 2005 y procedencia original  de la Universidad de Texas. No obstante, el texto esta organizado por cinco escenas tituladas la Ensoñación y contradicción, Los pactos estéticos entre la belleza y el dinero, Las platicas estéticas ¿Nuevas o políticamente metamorfoseadas?, Los nuevos parámetros de legislación en el arte y finalmente devolver al arte  al contexto de la vida, todas estas escenas  exponen la vida y  obra Rothko participe del expresionismo abstracto reflejando diversos artistas o críticos que dan su aporte sobre el pintor.

Al comentar, sobre la inicial escena del texto  la ensoñación y contradicción nos revela  aun maestro pictórico sumergido en una dramática composición como lo fue su suicidio.

Así lo establece el crítico  Robert Hughes (citado por Valencia Cardona 2005),… La escena del crimen en la que hallaron el cadáver de Mark Rothko era de una patética composición: los calcetines negros del suicida parecían sellar la figura obesa desangrada en la bañera, el negro y rojo tan propios de su pintura  daban el acabo a la superficie de un cuerpo inerte… (p.67).

En lo anterior expuesto, el autor hace énfasis en un melodrama expresionista en el arte moderno, a través del episodio deprimente y doloroso que padeció el artista al momento de quitarse la vida. Particularmente, considero que el artista norteamericano poseía una conducta atormentada  que se observaba municiosamente a causa de sus estados de ánimo. Cabe destacar que, el escritor australiano destaca el aspecto físico de Rothko y los materiales que acompañaban al protagonista de la obra, es más los colores señalados por él mismo permiten la interacción entre el espectador y la trágica escena.

Por otro parte, él artista moderno tuvo que enfrentar una gama de progresos que lo conducían  a un trance anímico y cultural, debido  a una formación que ofrecía opiniones políticas para privar la segregación mediante una libertad moderna pero también se contaba con una racionalidad humana e individualista. Sin embargo, Rothko y los demás  representantes del  expresionismo abstracto como el maestro  Jackson Pollock, Clyfford Still, y finalmente el pintor neerlandés  Willem de Kooning fueron participes de una sociedad que legalizaba la voluntad y el deleite individual sin dejar aún lado, las diversas formas en una racionalidad ética.

En virtud a tales argumentos tiene cabida hacer referencia, que Mark Rothko es un canon por excelencia del arte pictórico, resulta impresionante percibir en sus interpretaciones su entrega a la realidad, su pasión y madurez en cada composición logrando que nos transportemos en esa profundidad trágica que solamente nuestro creador poseía. Cabe mencionar, que al contemplar sus pinturas podemos percibir grandiosas telas humedecidas de anchas bajas de color que nos conducen en una atmósfera reflexiva a lo religioso. Considero, que Mark Rothko a pesar de los sin  sabores que fue su vida y  penoso final que lo condujo al suicidio fue un artista como pocos percibía el espacio imposible e irreal  pintándolo para que fuese  existente y mágico.

En definitiva, para mí ha sido un placer leer  “Los orígenes del Arte Crítico” permitiéndome descubrir a un genio artista que ha marcado huella en el expresionismo abstracto, con sus extraordinarias exposiciones a pesar de estudiar por célebres críticos sus percepciones sobre el trágico final que fue su vida